ILIOS Théâtre verbindet Bewegung, Sprache und Musik mit einem Augenzwinkern für ein tiefgründiges, sinnenfrohes und erfindungsreiches Theater.

Aktuelles

... von ILIOS THEATRE ATELIER:

Physical Theatre Training

BEWEGEN - IMPROVISIEREN - KREIEREN
Theatertraining basierend auf Jacques Lecoqs Pädagogik

Trimester-Training
Herbst: Mo, 01.10.–17.12. / 19–22h
Winter: Mo, 07.01.–25.03. / 19–22h
Achtung: Frühbucher-Rabatt bis 10.12.!

Ort: Tanz*Hotel / Zirkusg. 35 / 1020 Wien

Infos und Anmeldung
Marie-Therez Lorenz / / +43 699 1291 1351

Flyer / Trailer / Newsletter-Anmeldung
Weitere Informationen

... von TRISTAN ISOLDE DESASTER:

Wiederaufnahme im OFF Theater im April 2018

Nach dem 2. Preis der Jury bei den Heidelberger Theatertagen spielte TRISTAN ISOLDE DESASTER im April 2018 im Wiener OFF Theater!

"Das kleine Theaterwunder...ein Feuerwerk an geistvoller Textcollage, Bewegungsraffinesse, spöttischen Dialogen und frecher Darstellungskunst" Mannheimer Morgen

"Wortgewandt und ausgesprochen körperlich mit viel Charme" Laudatio 2. Platz

"Sympathisch unernster Bretterzauber" Falter

Weitere Informationen

About

Ohne die essenzielle Magie des Theaters zu vergessen – Schauspieler erzählen einem Publikum mit einfachen Mitteln eine Geschichte, eine Idee, eine Wahrheit – suchen wir poetische, aber zugleich innovative und genreübergreifende Theaterformen. Wir wollen ein dichtes, unmittelbares Erleben reich an Sinneseindrücken ermöglichen, das Publikum mitreißen und in der Tiefe berühren.

Im Sinne eines „théâtre de création“ entstehen die Stücke in einem kollektiven Prozess. Das physische Spiel der Akteure steht im Vordergrund. Musik spielt eine tragende Rolle. Ein Augenzwinkern fehlt nie.

2014 wurde ILIOS Théâtre von Marie-Therez Lorenz mit Künstlern der École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq in Paris gegründet. Seit Ende 2015 arbeitet ILIOS Théâtre in neuer Formation vor allem in Wien.

ILIOS Théâtre bietet auch Theatertraining und -workshops an.

Projekt 2016

TRISTAN ISOLDE DESASTER

Fotogalerie

Trailer

Uraufführung

Frei nach dem «Roman von Tristan und Isolde» von Joseph Bédier.

Inspiriert von einer tiefenpsychologischen Analyse des Tristan-Isolde-Mythos über das Verliebtsein, die die alte Geschichte brandaktuell erscheinen lässt, werfen wir einen etwas anderen Blick als gewöhnlich auf das Liebespaar und ihre sogenannte „wahre und große Liebe". Mit einem Augenzwinkern und viel Wortwitz.

Sechs SchauspielerInnen erschaffen mit fünf Holzbrettern eine magische Welt, die das Publikum in Sekundenschnelle durch Raum und Zeit gleiten lässt. Sie verkörpern nicht nur mehrere Rollen, sie sind auch Manipulateure der Objekte. Oft entsteht eine richtige Choreographie der Bretter. Ein Live-Musiker/-Percussionist kreiert das klangliche Universum.

Crowdfunding

Wir freuen uns sehr über den großartigen Erfolg unserer Crowdfunding-Kampagne auf wemakeit.com: 83 Unterstützer haben unser Projekt mit insgesamt €10.245 unterstützt! Wir danken allen auf das Herzlichste!

Pressestimmen

"Faszinierender Bretter-Reigen mit Wortwitz" (Mai 2018)

"Liebesdesaster" (23. April 2018)

"Tristan Isolde Desaster" (8. März 2018)

"Lustvolles Liebesgeplänkel" (3. November 2017)

"Die Bretter, die alles Mögliche bedeuten" (12. Oktober 2016)

"Wie man mit wenigen Mitteln Magie erzeugt" (Oktober 2016)

"Crowdfunding-Projekt für Hietzinger Theaterstück" (5. Juli 2016) "Der Tristan in jedem von uns" (13./14. Juli 2016)

Publikumsreaktionen

"Schon lange war eine Inszenierung nicht mehr so bezaubernd, ein Ensemble so begeisternd"

"Erfrischend, einfallsreich,originell und liebevoll."

"Modern, unterhaltsam, phantasievoll. Ein Genuss!"

"Es ist ein Wahnsinn, was man mit 5 Brettern und 6 Schauspielern machen kann! Chapeau!"

"The story psychologically deep, but also light and comical in many moments"

"Spritziger text, super Choreography"

"Habe sehr viel gelacht, während ich die Präzision Eures Minimalismus sehr bewundert habe."

"Diese neue Fassung von Tristan und Isolde war in vielerlei Hinsicht überraschend. Durchwegs im positiven Sinn."

Dossier TRISTAN ISOLDE DESASTER

Download Dossier (PDF)
(Februar 2018)

Projekt 2015

ERRANCES AMOURESQUES

Erster Entwurf einer zeitgenössischen Überschreibung von Tristan und Isolde: eine Work-in-Progress-Präsentation in französischer Sprache.

Wo:	Theâtre de Verre, Paris
Wann:	28. und 29. Januar 2015
Spiel:	Fadila Belkacem, Cyril Benoît, Tristan Burlot, Elodie Monteau, Preben Rongve, Méliné Ter Minassian
Livemusik:	Alexandre Jean
Idee, Konzept, Regie:	Marie-Therez Lorenz
Regie­assistenz:	Florence Mato
Dramaturgie:	Ioana Jarda
Ausstattung, Kostüm:	Ida Grujic
Licht­kreation:	Philippe Chauvin

Trailer

Fotogalerie
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Team

Marie-Therez Lorenz
Künstlerische Leitung, Regie, Dramaturgie, Training, Produktion

Marie-Therez Lorenz wandte sich dem Theater erst nach einem abgeschlossenen Jusstudium und einigen Jahren als Unternehmensberaterin bei der Boston Consulting Group zu. Es folgte eine umfassende schauspielerische Ausbildung in Wien (Noemi Fischer) und bei diversen namhaften internationalen Acting Coaches in Los Angeles, London und Paris (u.a. Bernard Hiller, Bob MacAndrew, Robert Castle). Stimm-, Gesang-, Tanz- und Pilatestraining nehmen seit jeher einen besonderen Stellenwert ein.
Als Kernmitglied der Theatergruppe Rosengewitter spielte sie einige Jahre in Wien und tourte durch Österreich und Deutschland, u.a. Drachengasse Wien, Treibhaus Innsbruck, Admiralspalast Berlin. In den Stücken von Rosengewitter vereinten sich große poetische Texte, polyphone und rhythmisierte Sprachgestaltung, improvisierte Livemusik und Tanzelemente. Daneben wirkte sie in einigen Kurz-/Langfilmen und Hörspielen mit.
2010 ließ sich Marie-Therez Lorenz nicht nur aus Liebe zur Stadt und Sprache in Paris nieder: der lustvolle, ungehemmte Umgang mit Kreativität sowie der verspielte, körperliche Zugang zum Theater in dieser Stadt begeistern sie noch heute.
Sie erweiterte und vertiefte ihre Ausbildung als Schauspielerin und Regisseurin, insbesondere in der internationalen Theaterschule von Jacques Lecoq. Hier erwachte ihre Lust zu inszenieren und eigene Stücke zu entwickeln. Bühnenbildnerische Kenntnisse erwarb sie im Lehrgang des szenographischen Instituts dieser Schule (Laboratoire d’Étude du Mouvement).
Marie-Therez Lorenz spielte und sang auf Pariser Bühnen und sammelte Erfahrungen als Regieassistentin, u.a. mit Collectif Quatre Ailes, Compagnie Belombre, L’Art Mobile. 2014 gründete sie die Compagnie ILIOS Théâtre und widmete sich ihrer ersten eigenen Regiearbeit, die Anfang 2015 als Work in Progress gezeigt wurde.
Mitte 2015 hat sie ihren Lebensmittelpunkt nach Wien verlegt. Neben ihrer Arbeit als freie Regisseurin bietet sie Schauspiel-, Theater- sowie Sprach- und Stimmtrainings an.
Seit 2010 absolvierte sie zudem eine umfassende Ausbildung am institut für integrale psychologie (Starnberg, D) und ist seit 2016 als ganzheitliche psychologische Coachin tätig. www.marietherezlorenz.com

Julian Friedrichs
Autor

Julian Friedrichs wurde 1981 in Oldenburg geboren und wuchs in Leer/Ostfriesland auf. Das platte Land bot viel Raum um seiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Nach der Schule führte es ihn nach Wien wo er eine Schauspielausbildung abschloss.
Die nächsten Jahre arbeitete er als Schauspieler, 1. und 2. Kameraassistent, Regieassistent, Online Redakteur beim ORF, Junior Producer, Werbetexter und freischaffender Autor. Zudem absolvierte er ein Masterstudium für Film- und Fernsehproduktion.
Seit 2016 studiert Julian Drehbuch / Dramaturgie im Master an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf in Potsdam. Er führt Regie bei eigenen Filmprojekten und schreibt für Theater, Film und Fernsehen.

Luisa Fillitz
Szenographie, Ausstattung, Kostüm, Training, Produktion

Luisa Fillitz studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft in Wien und in Bern (Diplom 2010) sowie 2007/08 Kulturanalyse- Vermittlung und Kunstphilosophie an der ZHdK, der Züricher Hochschule der Künste. Neben dem Studium absolvierte sie eine Tanzausbildung in Modern, Jazz, Ballett, Afro und tänzerische Akrobatik und arbeitete 2008-2010 als freie Mitarbeiterin in der Galerie Artmark in Wien.
Um die Verbindung von bildender Kunst und Bewegungstheater weiter auszubauen, ging sie 2011 nach Paris, wo sie das Laboratoire d’Étude du Mouvement der École Internationale de Théâtre Jaques Lecoq absolvierte. Im Anschluss folgten Regieassistenzen unter anderem für den Kunst-, Tanzfilm Lafnetscha in Bozen sowie für die Oper Figaros Hochzeit in einer Wiener Gemeinschaftsproduktion der Universität für Musik und darstellende Kunst mit der Orangerie Schönbrunn. 2013 leitete sie das Atelier G/gestalten für das Marionettentheater Salzburg. Gleichzeitig begann sie als künstlerisch-wissenschaftliche Assistentin im Atelier Rollier in Wien, wo sie bis 2017 tätig war.
Derzeit in Brüssel lebend, forscht sie im Rahmen des künstlerischen Postmaster Research Programs von a.pass (advanced performance and scenography studies/ Posthogeschool voor Podiumkunsten vzw) im Spannungsfeld von Raum, Bewegung und Performance. Daneben ist sie - stets am Schnittpunkt zwischen bildender- und darstellender Kunst -freischaffend an unterschiedlichen künstlerischen Projekten beteiligt, unter anderem für das Labor für kreatives Theater.

Katharina Mackowiak
Lichtdesign

Katharina Mackowiak wurde 1986 in Wien geboren. Seit 2003 ist sie in der Welt der Technik hinter-vor-auf-über und unter der Bühne.
Im Kinder-, Jugend- und Erwachsenentheater "Dschungel Wien" 2007-2011 wurde sie zur Veranstaltungstechnikerin und stückbezogenen Technikerin ausgebildet. Während einiger Jahre Zusammenarbeit mit freien Theater- und Tanzgruppen, Bands, Filmcrews oder Kongressleitern arbeitete sie in den verschiedensten Häusern, im Freien, in den verschiedensten Städten, mit den verschiedensten Kunden in Österreich, Deutschland und Schweden.
Sie wirkte unter anderem mit in Projekten wie dem Nomad Theater (Labfaktory Wien), EOHLO (Zirkus, Wien), Zirkus Zack (Berlin), „die Küste", „BWH“ (Kulturhaus RAW-Gelände, Berlin), Supermolly, WUK, TAG Theater, FZ (Wien), Ferienfahrten (Autismusambulanz Leipzig).

Siglind Güttler
Produktion

Siglind Güttler ist seit den 1990er Jahren in der Kulturbranche tätig. Zunächst in der Kulturvermittlung, mit dem Schwerpunkt museumspädagogische Konzepte für Kinder und Jugendliche zu entwickeln, wechselt sie Ende der 90er in den Bereich der darstellenden Künste. Seither arbeitet sie als Produktionsleitung sowohl für internationale Festivals wie den Wiener Festwochen, Impulstanz, Viennale, donaufestival, Glatt & Verkehrt, Into The City mit Künstlern und Companies wie Dammaged Goods/ Meg Stuart, Peter Sellars, Yoko Ono, Gob Squad, The Tiger Lillies, 400 ASA Nord, Peter Zadek... sowie im kontinuierlichen Programmablauf des Hundsturms commissioned by Volkstheater u.a. mit makemake productions, Yasmin Hafedh, Mieze Medusa, BOEM*... als auch in der freien Szene u.a. mit Gods Entertainment, Theater.punkt/Sabine Mitterecker, MIASMA, Saint Genet in Kooperation mit unterschiedlichen Spielorten in Wien wie der Ankerbrotfabrik, f23.wir.fabriken, WuK, Kunsthaus Weiz.

Klemens Dellacher
Schauspiel

Geboren in Lienz (Osttirol), Ausbildung an der Schauspielschule Krauss in Wien. Vor und seit seinem Abschluss 2015 ist er als freischaffender Künstler in diversen Produktionen, Projekten und Performances für und in Theater, Film, TV und Werbung aktiv. www.klemensdellacher.com
Bisherige Engagements u.a. am Gloria Theater, Volkstheater Wien, Theater Akzent, Brick 5, Theater Spielraum, Sommerkindertheater Perchtoldsdorf, Spektakel Wien; Mitglied des freien Ensembles Imp:Art ensembleimpart.wix.com/impart

Viktoria Hillisch
Schauspiel, Produktion

Viktoria Hillisch wuchs in der Buckligen Welt im südlichen Niederösterreich auf. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie an der Schauspielschule Krauss in Wien.
Engagements während ihrer Ausbildungszeit führten sie in zahlreiche Orte Österreichs und in Wien an das Theater Akzent, Kabarett Niedermair, Ateliertheater, Spittelbergtheater und das Theater in der Drachengasse. Weiters folgten Auftritte mit dem Künstlerensemble ILIOS Théâtre und Imp:Art für Kinder- und Jugendliche, Engagements beim Sommertheater der Kellergassen am Wagram, dem Märchensommer Niederösterreich, THEO Perchtoldsdorf, Theater im Hof Enns und Wintermärchen für das Lenautheater Stockerau.
Filmerfahrung sammelte Viktoria bei diversen Kurzfilmprojekten quer durch die Gemüsebank und bei zwei Dokumentationen für Universum History (u.a. ORF, arte, ZDF) in Carnuntum, Triest und Mexico-City. Diesen Herbst wird sie in „Robin Hood“ und „Pippi Langstrumpf“ zu erleben sein.

Santo-Pablo Krappmann
Schauspiel

Santo-Pablo Krappmann wurde 1993 in einem Zirkuswagen geboren. Seine Eltern bauten diesen einige Jahre zuvor als sie eine kleine Zirkus-Theatergruppe namens Circo Soluna gründeten. Die ersten 15 Jahre seines Lebens verbrachte er unterwegs in ganz Europa, wo er zusammen mit seinen Eltern und seinen fünf Geschwistern Theater und Zirkus in Ortschaften und kleine Städte brachte.
Mit 15 beschloss er nach Wien zu ziehen wo er eine Ausbildung als Tischler abschloss. Zwei Jahre arbeitete er als Tischler, Bühnenbauer und Ausstatter in verschiedenen Bereichen und Firmen. Im Oktober 2013 begann er Bühnenbild und Filmgestaltung an der Universität für angewandte Kunst zu studieren. Seitdem arbeitet er als Bühnenbildner, Kostümdesigner und Performer mit verschiedenen Theatern und Ensembles in Wien und der Welt.

Benjamin Petermichl
Schauspiel

Benjamin Petermichl wuchs in Strasshof/Nb. im Bezirk Gänserndorf auf. Er besuchte die Musikhauptschule in Auerstahl, da Musik von Beginn an und bis jetzt einen großen Stellenwert in seinem Leben einnimmt. Aus diesem Grund absolvierte der diplomierte Elementarpädagoge seinen Wehrdienst bei der Gardemusik Wien. Danach wandte er sich gleich der Schauspielausbildung zu und studiert seit Oktober 2015 an der Open Acting Academy, Konservatorium für Schauspiel.
Die Freude am Schauspielen erkannte er schon sehr bald und wirkte bereits früh bei Theaterprojekten in den Schulen, aber auch außerhalb von schulischen Institutionen mit. Seit einigen Jahren ist er fixes Mitglied des Theaterensembles „Schlossspiele Matzen“.
Filmerfahrung konnte er unter anderem beim Tatort „Wehrlos“, der im Frühjahr 2016 gedreht wurde, und auch bei einem Kurzfilm in einer der Hauptrollen, sammeln.

Sofie Pint
Schauspiel

Sofie Pint wuchs in Linz an der Donau auf, wo sie bereits erste Theatererfahrungen sammeln konnte. Sie spielte in „Creeps“ im Promentezentrum in Linz, im Theaterspectacel Wilhering und wirkte außerdem bei der Sommertheaterproduktion im Parkbad in „TITANI-Hurra wir sinken noch“ mit.
Während ihrer Vorsprechtour an den verschiedenen Schauspielschulen konnte sie am Theater Phönix bei der Produktion „Don Juan-Wir kill’n die Saus, wenn wir sie kriegen“ in der Bearbeitung und Regie von Gernot Plass hospitieren und fand schließlich an der Schauspielschule Krauss in Wien ihren Ausbildungsplatz.
Es folgten diverse Werbeaufträge, außerdem war sie in „Tristan Isolde Desaster“ einer Produktion des ILIOS Théâtre in Wien zu sehen und auch im KULTUR.PARK.TRAUN in „Raub der Sabinerinnen“. Diesen Herbst ist sie in Linz in dem Stück PRANKED zu sehen.

Marion Steinbach
Schauspiel

Marion Steinbach wurde 1990 in Wien geboren und entdeckte schon in jungen Jahren ihre Leidenschaft fürs Theater. Ab dem Alter von 6 Jahren spielte sie im „Theater im Augenblick“, in „Tier und Wir“ im Confetti TV und gab den Mackie Messer in „Die Dreigroschenoper“.
2012 schloss sie ihre Schauspielausbildung in Wien ab und bildete sich an der London Academy of Dramatic Arts weiter.
2013 entdeckte sie ihre Leidenschaft zum Puppenspiel und tritt seitdem im Wiener Urania Puppentheater („Kasperl&Pezi“) auf. Dort spielte sie in über 15 unterschiedlichen Puppentheater-Produktionen und schreibt mittlerweile für die Puppenbühne „Kasperl & Tonka“ im Fischapark.
Marion Steinbach hat u.a. im Dschungel Wien, Theater in der Josefstadt, Theater Brett, Halle E, Wasserschloss Kottingbrunn und im Spotlight Theatre gespielt. Sie tourte durch Deutschland und Dänemark und spielte in Australien und London. Sie arbeitete unter anderem mit Regisseuren wie Nicolas Stemann, Torsten Fischer und Günter Krämer. www.marionsteinbach.com

Markus Zahrl
Musik

1971 in Zwettl/NÖ geboren, entdeckte Markus Zahrl von Kindesbeinen an sein Talent in der Welt der Musik. Sein musikalisches Gespür führte ihn in den 90er Jahren ans Konservatorium der Stadt Wien (Jazz-Saxophon, Pädagogik) und an das Berkeley College of Music Bosten/USA. Er war Teilnehmer der Masterclass bei Dave Liebman und bei Bob Mintzer.
Seine Musikkarriere wurde geprägt durch eine Vielzahl an Konzerttätigkeiten im In- und Ausland und diverser musikalischer Tätigkeiten als Live- und Studiomusiker, Arrangeur, Komponist und diplomierter Musikpädagoge, so spielte er gemeinsam mit Kirk Covington, Al Porcino, Wolfgang Muthspiel, Clark Terry, Bob Brookmeyer, Bill Dobbins, George Garzone, Concert Jazz Orchestra Vienna, Viktor Gernot, Rounder Girls, Russkaja, Andy Lee Lang, u.v.m.
Er beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der gesundheitlichen Wirkung von Klang, Frequenzen und Musik auf den Menschen und arbeitet derzeit als Musiker, Klangenergetiker und Shiatsu-Praktiker.
www.markuszahrl.com

Atelier

PHYSICAL THEATRE TRAINING

BEWEGEN – IMPROVISIEREN – KREIEREN

Wochenend-Workshops und Trimester-Trainings basierend auf Jacques Lecoqs Pädagogik. Das körperliche Spiel und eine kollektive, kreative Theaterarbeit stehen im Vordergrund. Schauspiel als Kreation, nicht Interpretation!

Inhalt:

• Wir untersuchen Bewegungen und ihre Dynamik, Körper-Haltungen und Gesten.
• Über Improvisationen nähern wir uns dem Spiel und seinen Gesetzmäßigkeiten.
• In Kleingruppen werden selbständig Szenen erfunden und erarbeitet.

Rahmen:

Das Training bietet einen geschützten Raum für ein Sich-Ausprobieren und schöpferisches Verwirklichen von Idee in einer Atmosphäre von Freude, Sensibilität und Humor.

Ziel:

• Mehr Körperbewusstheit & Präsenz, erweitertes Bewegungsrepertoire
• Bereicherung und Differenzierung des Ausdrucks, Toolset für Figurenentwicklung
• Körperliches, lustvolles und authentisches Spiel
• Gesteigerte Sensibilität und Kreativität, Abbau von Blockaden

Zielgruppe:

Schauspielende und alle Theaterinteressierte (Clowns, Performende, Tanzende, RegisseurInnen, AutorInnen, BühnenbildnerInnen etc.) - vom Grünschnabel bis zum alten Hasen, der sich mit einem Training fit halten will.

Von:

Marie-Therez Lorenz Theaterarbeit ist von unterschiedlichsten didaktischen und künstlerischen Strömungen geprägt, die sie im Laufe ihrer (internationalen) Ausbildung und Arbeit als Schauspielerin und Regisseurin schätzen gelernt hat. Insbesondere die bewegungs- und improvisationszentrierte Pädagogik von Jacques Lecoq (Paris), aber auch sprachinszenatorische und chorische Spielzugänge, Ansätze amerikanischer Acting Coaches, langjährige Körper-, Stimm- und Spracharbeit, Gesangs- und Tanztraining sowie ihre Ausbildung zur psychologischen Coach.

Aktuelle Termine:

Kontakt

ILIOS Théâtre
Verein für darstellende Künste
Kupelwiesergasse 12/4
1130 Wien

+43 699 1291 1351 / Marie-Therez Lorenz (künstlerische Leitung)


www.iliostheatre.com

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