ILIOS Théâtre verbindet Bewegung, Sprache und Musik mit einem Augenzwinkern für ein tiefgründiges, sinnenfrohes und erfindungsreiches Theater.

Aktuelles

CLICK & ACT
Das flexible Online-Training für Physical Theatre

CLICK & ACT ist ein flexibles wöchentliches Online-Physical-Theatre-Training, das auf der Pädagogik von Jacques Lecoq basiert und bei dem BEWEGUNG, IMPROVISATION und KREATION von Szenen im Zentrum steht.

Jedes Mal gibt es einen anderen Schwerpunkt, den auch du mitgestalten kannst – so ziehst du maximalen Nutzen aus dem Training!

Montags von 18:00–19:30 Uhr, ab 15. Februar

ONLINE über Zoom: Zoom Link

Preis: 12 Euro
* Gratis Schnupperstunde!
* Bring a friend – participate for free!

Schau vorbei und lass dich überraschen, was online alles möglich ist! Einfach in den Zoom-Link einwählen und teilnehmen!

Infos und Kontakt
Marie-Therez Lorenz / / +43 699 1291 1351

Trailer / Facebook Event

Weitere Informationen / Newsletter-Anmeldung

About

Ohne die essenzielle Magie des Theaters zu vergessen – Schauspieler erzählen einem Publikum mit einfachen Mitteln eine Geschichte, eine Idee, eine Wahrheit – suchen wir poetische, aber zugleich innovative und genreübergreifende Theaterformen. Wir wollen ein dichtes, unmittelbares Erleben reich an Sinneseindrücken ermöglichen, das Publikum mitreißen und in der Tiefe berühren.

Im Sinne eines „théâtre de création“ entstehen die Stücke in einem kollektiven Prozess. Das physische Spiel der Akteure steht im Vordergrund. Musik spielt eine tragende Rolle. Ein Augenzwinkern fehlt nie.

2014 wurde ILIOS Théâtre von Marie-Therez Lorenz mit Künstlern der École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq in Paris gegründet. Seit Ende 2015 arbeitet ILIOS Théâtre in neuer Formation vor allem in Wien.

ILIOS Théâtre bietet auch Theatertraining und -workshops an.

Projekte 2020

Emre will Hodscha werden / Emre hoca olmak istiyor

Uraufführung Wiener Kultursommer
Eine Komödie auf Deutsch und Türkisch
Almanca ve Türkçe Komedi

Die Komödie mit Hintergrund erzählt in 2 Sprachen von den bewegenden Höhen und Tiefen einer Familie mit türkischen Wurzeln in Wien. Alle ringen um ihre Positionen, verteidigen sie – und werden zugleich entlarvt. Vielleicht hat das Publikum Rat? Es darf jedenfalls mitfeiern!

Bu cift dilli komedi oyunu türk uyruklu bi ailenin iyi ve kötü günlük hayatini ele aliyor. Herkes aile icinde kendi konumu icin savas verirken zaman zaman ifsa da olacaklar. Belki bu duruma seyirciler de katkida bulunabilir. Ama hertürlü birlikte eğlenmek dileğiyle görüşmek üzere.

Von und mit: Zeynep Alan, Oktay Günes, Marie-Therez Lorenz

30. Juli 2020 // Muthsamgasse im 14. Bezirk
31. Juli 2020 // Wallensteinplatz im 20. Bezirk
2. August 2020 // Kaiserwiese beim Riesenrad

Pressestimmen

"Kaiserschmarrn aus Kayseri auf der Wiener Kaiserwiese" (2. August 2020)

Fotogalerie

Opening Show für die Ausstellung Hoffnung – Hope – Espoir – Esperanza

Die Darstellerinnen spielen mit den C-UNST Masken und den Spuren_sledi der Künstlerin Tanja Prušnik.

Linien und Formen der Masken leiten die Darstellerinnen in ihren Bewegungen. Figuren entstehen, die miteinander, mit dem Raum und den Spuren, die wir hinterlassen, interagieren und in Beziehung treten. Ausgelotet wird dabei der Umgang mit Nähe und Distanz, diesen räumlichen und emotionalen Verhältnissen, die aktuell immer wieder neue Bedeutung erfahren.

Durch das Spiel wird die kunstvolle Gebrauchsmaske, der Mund-Nasen-Schutz, theatralen Maske, mit Bezug auf eine Tradition vom antiken Theater bis zur Commedia dell’arte und expressiven Masken.

Darstellerinnen:	Mara Koppitsch, Maja Sikanic, Marion Wölfner
Cello:	Ivan Turkalj
Inszenierung:	Marie-Therez Lorenz

Performance anlässlich der Ausstellungseröffnung am 25. Juni 2020 in der AG18 Urban Art Gallery

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Trailer

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Projekte 2016–2018

TRISTAN ISOLDE DESASTER

2. Preis der Jury bei den Heidelberger Theatertagen 2017

Uraufführung
Frei nach dem «Roman von Tristan und Isolde» von Joseph Bédier

Inspiriert von einer tiefenpsychologischen Analyse des Tristan-Isolde-Mythos über das Verliebtsein, die die alte Geschichte brandaktuell erscheinen lässt, werfen wir einen etwas anderen Blick als gewöhnlich auf das Liebespaar und ihre sogenannte „wahre und große Liebe". Mit einem Augenzwinkern und viel Wortwitz.

Sechs SchauspielerInnen erschaffen mit fünf Holzbrettern eine magische Welt, die das Publikum in Sekundenschnelle durch Raum und Zeit gleiten lässt. Sie verkörpern nicht nur mehrere Rollen, sie sind auch Manipulateure der Objekte. Oft entsteht eine richtige Choreographie der Bretter. Ein Live-Musiker/-Percussionist kreiert das klangliche Universum.

Spiel:	Klemens Dellacher, Viktoria Hillisch, Santo-Pablo Krappmann, Benjamin Petermichl, Sofie Pint, Marion Steinbach
Musik:	Markus Zahrl
Konzept, Regie, Dramaturgie:	Marie-Therez Lorenz
Assistenz:	Lisa Wagner
Stück, Dramaturgie:	Julian Friedrichs
Bühne, Ausstattung, Kostüm:	Luisa Fillitz
Technische Leitung:	Christoph Ratz
Lichtkonzeption:	Katharina Mackowiak
Produktion:	Siglind Güttler
Hospitanz:	Janika Güttler
Premiere:	4. Oktober 2016 // Brick-5, Wien
2016:	5., 6., 19.–22. Okt & 7.–9. Nov. // Brick-5, Wien 21. Okt. & 8. Nov. Aufführungen für Schulklassen // Brick-5, Wien
2017:	27. Oktober // Karlstorbahnhof I TiKK, Heidelberg
2018:	9., 10. und 24. April // OFF Theater/OPEN.BOX, 1070 Wien Die Wiederaufnahme fand mit Unterstützung der Stadt Wien statt.

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Pressestimmen

Artikel im Online-Magazine Kultur-Schatulle:

"Faszinierender Bretter-Reigen mit Wortwitz" (Mai 2018)

Kultur-Tipp im Profil:

"Liebesdesaster" (23. April 2018)

Artikel in der Kronen Zeitung:

"Tristan Isolde Desaster" (8. März 2018)

Artikel im Mannheimer Morgen:

"Lustvolles Liebesgeplänkel" (3. November 2017)

Artikel im Falter:

"Die Bretter, die alles Mögliche bedeuten" (12. Oktober 2016)

Artikel auf der gesellschaftspolitischen Website der Bank Austria:

"Wie man mit wenigen Mitteln Magie erzeugt" (Oktober 2016)

Artikel in der Wiener Bezirkszeitung:

"Crowdfunding-Projekt für Hietzinger Theaterstück" (5. Juli 2016) "Der Tristan in jedem von uns" (13./14. Juli 2016)

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Publikumsreaktionen

"Schon lange war eine Inszenierung nicht mehr so bezaubernd, ein Ensemble so begeisternd"

"Erfrischend, einfallsreich,originell und liebevoll."

"Modern, unterhaltsam, phantasievoll. Ein Genuss!"

"Es ist ein Wahnsinn, was man mit 5 Brettern und 6 Schauspielern machen kann! Chapeau!"

"The story psychologically deep, but also light and comical in many moments"

"Spritziger text, super Choreography"

"Habe sehr viel gelacht, während ich die Präzision Eures Minimalismus sehr bewundert habe."

"Diese neue Fassung von Tristan und Isolde war in vielerlei Hinsicht überraschend. Durchwegs im positiven Sinn."

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Crowdfunding

Wir freuen uns sehr über den großartigen Erfolg unserer Crowdfunding-Kampagne auf wemakeit.com: 83 Unterstützer haben unser Projekt mit insgesamt € 10.245,– unterstützt! Wir danken allen auf das Herzlichste!

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Dossier

Download Dossier TRISTAN ISOLDE DESASTER (PDF)
Stand Februar 2018

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Projekt 2015

ERRANCES AMOURESQUES

Erster Entwurf einer zeitgenössischen Überschreibung von Tristan und Isolde: eine Work-in-Progress-Präsentation in französischer Sprache.

Wo:	Theâtre de Verre, Paris
Wann:	28. und 29. Januar 2015
Spiel:	Fadila Belkacem, Cyril Benoît, Tristan Burlot, Elodie Monteau, Preben Rongve, Méliné Ter Minassian
Livemusik:	Alexandre Jean
Idee, Konzept, Regie:	Marie-Therez Lorenz
Regie­assistenz:	Florence Mato
Dramaturgie:	Ioana Jarda
Ausstattung, Kostüm:	Ida Grujic
Licht­kreation:	Philippe Chauvin

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Team

Marie-Therez Lorenz
Künstlerische Leitung, Regie, Dramaturgie, Training, Produktion

Marie-Therez Lorenz wandte sich dem Theater erst nach einem abgeschlossenen Jusstudium und einigen Jahren als Unternehmensberaterin bei der Boston Consulting Group zu. Es folgte eine umfassende schauspielerische Ausbildung in Wien (Noemi Fischer) und bei diversen namhaften internationalen Acting Coaches in Los Angeles, London und Paris (u.a. Bernard Hiller, Bob MacAndrew, Robert Castle). Stimm-, Gesang-, Tanz- und Pilatestraining nehmen seit jeher einen besonderen Stellenwert ein.
Als Kernmitglied der Theatergruppe Rosengewitter spielte sie einige Jahre in Wien und tourte durch Österreich und Deutschland, u.a. Drachengasse Wien, Treibhaus Innsbruck, Admiralspalast Berlin. In den Stücken von Rosengewitter vereinten sich große poetische Texte, polyphone und rhythmisierte Sprachgestaltung, improvisierte Livemusik und Tanzelemente. Daneben wirkte sie in einigen Kurz-/Langfilmen und Hörspielen mit.
2010 ließ sich Marie-Therez Lorenz nicht nur aus Liebe zur Stadt und Sprache in Paris nieder: der lustvolle, ungehemmte Umgang mit Kreativität sowie der verspielte, körperliche Zugang zum Theater in dieser Stadt begeistern sie noch heute.
Sie erweiterte und vertiefte ihre Ausbildung als Schauspielerin und Regisseurin, insbesondere in der internationalen Theaterschule von Jacques Lecoq. Hier erwachte ihre Lust zu inszenieren und eigene Stücke zu entwickeln. Bühnenbildnerische Kenntnisse erwarb sie im Lehrgang des szenographischen Instituts dieser Schule (Laboratoire d’Étude du Mouvement).
Marie-Therez Lorenz spielte und sang auf Pariser Bühnen und sammelte Erfahrungen als Regieassistentin, u.a. mit Collectif Quatre Ailes, Compagnie Belombre, L’Art Mobile. 2014 gründete sie die Compagnie ILIOS Théâtre und widmete sich ihrer ersten eigenen Regiearbeit, die Anfang 2015 als Work in Progress in Paris gezeigt wurde.
Mitte 2015 verlegte sie ihren Lebensmittelpunkt wieder nach Wien und schloss 2016 ihre sechsjährige Ausbildung zur psychodynamischen Coach am institut für integrale psychologie (Starnberg, D) ab.
Sie ist als freie Regisseurin tätig und bietet Trainings für Physical Theatre, Sprache und Stimme sowie Schauspiel an.
www.marietherezlorenz.com

Julian Friedrichs
Autor

Julian Friedrichs wurde 1981 in Oldenburg geboren und wuchs in Leer/Ostfriesland auf. Das platte Land bot viel Raum um seiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Nach der Schule führte es ihn nach Wien wo er eine Schauspielausbildung abschloss.
Die nächsten Jahre arbeitete er als Schauspieler, 1. und 2. Kameraassistent, Regieassistent, Online Redakteur beim ORF, Junior Producer, Werbetexter und freischaffender Autor. Zudem absolvierte er ein Masterstudium für Film- und Fernsehproduktion.
Seit 2016 studiert Julian Drehbuch / Dramaturgie im Master an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf in Potsdam. Er führt Regie bei eigenen Filmprojekten und schreibt für Theater, Film und Fernsehen.

Luisa Fillitz
Szenographie, Ausstattung, Kostüm, Training, Produktion

Luisa Fillitz studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft in Wien und in Bern (Diplom 2010) sowie 2007/08 Kulturanalyse- Vermittlung und Kunstphilosophie an der ZHdK, der Züricher Hochschule der Künste. Neben dem Studium absolvierte sie eine Tanzausbildung in Modern, Jazz, Ballett, Afro und tänzerische Akrobatik und arbeitete 2008-2010 als freie Mitarbeiterin in der Galerie Artmark in Wien.
Um die Verbindung von bildender Kunst und Bewegungstheater weiter auszubauen, ging sie 2011 nach Paris, wo sie das Laboratoire d’Étude du Mouvement der École Internationale de Théâtre Jaques Lecoq absolvierte. Im Anschluss folgten Regieassistenzen unter anderem für den Kunst-, Tanzfilm Lafnetscha in Bozen sowie für die Oper Figaros Hochzeit in einer Wiener Gemeinschaftsproduktion der Universität für Musik und darstellende Kunst mit der Orangerie Schönbrunn. 2013 leitete sie das Atelier G/gestalten für das Marionettentheater Salzburg. Gleichzeitig begann sie als künstlerisch-wissenschaftliche Assistentin im Atelier Rollier in Wien, wo sie bis 2017 tätig war.
Derzeit in Brüssel lebend, forscht sie im Rahmen des künstlerischen Postmaster Research Programs von a.pass (advanced performance and scenography studies/ Posthogeschool voor Podiumkunsten vzw) im Spannungsfeld von Raum, Bewegung und Performance. Daneben ist sie - stets am Schnittpunkt zwischen bildender- und darstellender Kunst -freischaffend an unterschiedlichen künstlerischen Projekten beteiligt, unter anderem für das Labor für kreatives Theater.

Siglind Güttler
Produktion

Siglind Güttler ist seit den 1990er Jahren in der Kulturbranche tätig. Zunächst in der Kulturvermittlung, mit dem Schwerpunkt museumspädagogische Konzepte für Kinder und Jugendliche zu entwickeln, wechselt sie Ende der 90er in den Bereich der darstellenden Künste. Seither arbeitet sie als Produktionsleitung sowohl für internationale Festivals wie den Wiener Festwochen, Impulstanz, Viennale, donaufestival, Glatt & Verkehrt, Into The City mit Künstlern und Companies wie Dammaged Goods/ Meg Stuart, Peter Sellars, Yoko Ono, Gob Squad, The Tiger Lillies, 400 ASA Nord, Peter Zadek... sowie im kontinuierlichen Programmablauf des Hundsturms commissioned by Volkstheater u.a. mit makemake productions, Yasmin Hafedh, Mieze Medusa, BOEM*... als auch in der freien Szene u.a. mit Gods Entertainment, Theater.punkt/Sabine Mitterecker, MIASMA, Saint Genet in Kooperation mit unterschiedlichen Spielorten in Wien wie der Ankerbrotfabrik, f23.wir.fabriken, WuK, Kunsthaus Weiz.

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Kontakt

ILIOS Théâtre
Verein für darstellende Künste
Heinzelmanngasse 17/28
1200 Wien

+43 699 1291 1351 / Marie-Therez Lorenz (künstlerische Leitung)


www.iliostheatre.com

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Foto Background: Daniela Guillod

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Pressekontakt

Kailuweit Kulturkommunikation
Mag. Andreas Huber
+43 699 1049 5628 

www.kailuweit-kultur.com

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